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La Galería Javier López abrió sus puertas en Londres en 1995 con el objetivo de mostrar una visión personal y única del arte contemporáneo a través de proyectos comisariados y apostando por jóvenes creadores así como artistas consagrados. En ese momento se programaron exposiciones innovadoras como las de X-Art Foundation con Hélio Oiticica, Martin Creed, el proyecto de Thomas Ruff sobre Herzog & de Meuron o la reflexión de Alix Lambert sobre la identidad de género.
En 1996 la galería se traslada a Madrid para dar continuidad a ese proyecto y presentar por primera vez en España exposiciones que en muchos casos se adelantaron a tendencias que después marcarían el panorama y las corrientes de aquellos años, en los que la fotografía también ocupa un lugar destacado. Artistas como Andreas Gursky, Ed Ruscha o Hiroshi Sugimoto, entre otros, protagonizaron las exposiciones de ese período.
Con la idea de dar una visión más amplia del arte contemporáneo, la galería siempre apostó por la alternancia de artistas emergentes con otros más consagrados. Se realizaron exposiciones de Alex Katz o Donald Judd en 1998. A partir del año 2000 se han mostrado artistas de talla internacional como Tatsuo Miyajima, Liam Gillick, Nobuyoshi Araki, Jenny Holzer y Dan Flavin, Sarah Morris, Robert Indiana, Jack Pierson y Francesco Clemente.
Entre 2006 y 2013 la galería contó con un espacio expositivo en Nueva York: Gering & López Gallery, diseñado por el arquitecto Joel Sanders y ubicado en el histórico Crown Building de la Quinta Avenida de Nueva York. Se organizaron las primeras exposiciones de artistas tan rompedores entonces como reconocidos en la actualidad como Leo Villareal, KAWS y Todd James, impulsando las carreras de estos creadores desde sus inicios.
En noviembre de 2010, Javier López inauguró un singular espacio en Madrid para trasladar su galería desde el centro de la ciudad a un excepcional edificio diseñado por el reconocido estudio de arquitectura Vicens + Ramos, situado en un entorno privilegiado próximo al parque nacional del Monte de El Pardo, en La Florida. El diálogo entre arquitectura y paisaje crea un entorno inigualable, próximo a la idea de Kunsthalle, donde las exposiciones se proyectan con un enfoque en profundidad y una duración más amplia para presentar una visión completa de la obra del artista.
Esta nueva etapa se inauguró con la muestra retrospectiva de Alex Katz titulada Once in a Lifetime, seguida por proyectos de Jason Martin, Francesco Clemente, José María Yturralde, KAWS. Desde 2011 la galería desarrolló sus actividades en este espacio creado para presentar una programación dinámica de creadores noveles y consolidados que realizan un trabajo excepcional e innovador en el marco de las últimas tendencias, abiertos a las técnicas más actuales y a cualquier tipo de soporte, como Phil Frost, KAWS, David Salle o Pascale Marthine Tayou.
Tras más de 25 años de trayectoria contribuyendo a la escena artística de nuestro país, siendo en algunos casos pioneros en la elección de los artistas presentados, en 2022 se inicia una nueva etapa como López de la Serna CAC: un centro de arte contemporáneo privado que tiene por objetivo impulsar proyectos con un enfoque singular y desarrollar un programa expositivo que incluya colaboraciones con artistas e instituciones tanto nacionales como internacionales. Al mismo tiempo en nuestro emblemático espacio expositivo de La Florida se tratará de poner en contexto y diálogo con otras piezas una selección de obras de la colección del centro.
La primera exposición de esta actual etapa fue The Early Paintings de Peter Halley, centrada en las obras que el artista norteamericano realizó en las décadas de 1980 y 1990, momento crucial en su trayectoria, seguida por The Lion Approaches de Phil Frost, un proyecto que abarcaba las dos últimas décadas de la producción de este artista norteamericano, con especial atención a sus últimos trabajos. En 2023 acogió una muestra con paisajes y retratos de Alex Katz, con una cuidada selección de obras de mediados de los setenta a la primera década del presente siglo, una continuación a la labor de colaboración llevada a cabo en las retrospectivas del artista en el Museo Thyssen de Madrid y el Guggenheim Museum de Nueva York de ese mismo año.
Entre octubre de 2023 y febrero de 2024 se apostó por dos jóvenes creadores de latitudes tan alejadas como China y el Caribe, mostrando por primera vez en nuestro país primero el trabajo de Xiao Jiang (Jinggangshan, Provincia de Jiangxi, 1977) en la exposición titulada Ordinary Days y a continuación Planet Caravan de Justin de Verteuil (Puerto España, Trinidad, 1990, con residencia en Düsseldorf).