Additive Variability #1, 2020
En Additive Variability las situaciones de color dependen de la luz LED y están basadas en el modelo RGB (rojo, verde, azul). Aquí el cromatismo es definido por el usuario que interactúa con la obra coloreándola desde su teléfono móvil y por tanto el aspecto final de la pieza es resultado de su elección. Esta intervención directa en la configuración de la obra da lugar a una amplia variedad de opciones que transforman el espacio en el que se ubica e influyen en su percepción por parte del espectador, cuya implicación Pantone ha buscado siempre en sus propuestas e instalaciones.
Chromadynamica #127, 2021
En la serie Chromadynamica en cambio las situaciones de color dependen de una variabilidad substractiva y se basan en el modelo CMY (cian, magenta, amarillo). En estas pinturas, ambas realizadas para este proyecto en la galería, interviene el azar derivado de los diversos movimientos que el artista le confiere a los soportes en la impresora añadiendo estos colores. Sus obras dan la sensación de vibrar a medida que el espectador cambia su posición, lo que recuerda al trabajo de artistas óptico - cinéticos como Victor Vasarely, Carlos Cruz - Díez y Bridget Riley, a los que aporta referentes de la cultura popular de su tiempo (cómic, graffiti, diseño gráfico, ciencia ficción).
