Peter Halley
Enemy of the State, 1999
1. Estos son cuadros de prisiones, celdas y muros.
2. Aquí, el cuadrado idealista se ha convertido en prisión. La geometría se revela como un confinamiento.
3. La celda es un recordatorio del bloque de viviendas, la cama de hospital, el pupitre de escuela: los extremos aislados de la estructura industrial.
4. Los cuadros son una crítica del idealismo vanguardista. En el «campo del color» hay una cárcel. El espacio neblinoso de Rothko está encerrado entre muros.
5. Las unidades están enlazadas por conductos subterráneos, por los que entran y salen «fluidos vitales».
6. La textura de estuco es una reminiscencia de los techos de motel.
7. La pintura de color fosforescente es un signo de «misticismo de baratillo». Es el resplandor de la radiación.
Notas sobre los cuadros, 1982
"Para mí, esta es una época perfecta para que los artistas se enfrenten a la temática del color. La tecnología nos ofrece efectos de color cada vez más espectaculares en el cine, la televisión y las pantallas de los ordenadores. En la arquitectura y el diseño industrial se han introducido materiales nuevos de colores vivos. La publicidad ha transformado todos y cada uno de los rincones de nuestro entorno en estampas de colores chillones pero seductores. Esta intensidad cromática de nuestro entorno artificial hace que me resulte desconcertante que el color no sea el tema central de la obra de otros artistas". — 1998
The Turning, 2008 (izquierda) y Prevention Mechanism, 1989 (derecha)
"En 1980, volví a Nueva York, donde me había criado. Lo que me impresionó allí, de un modo muy inmediato, fue el papel funcional que la geometría desempeñaba en una ciudad tan gigantesca, el papel de la geometría en el alojamiento y los desplazamientos de la población, en el comercio y en el control de la vida cotidiana. Empecé a considerar la ciudad como una especie de máquina geométrica en la que la geometría era el medio más eficiente de mover la gente y las cosas". — 1990
Yellow Cell with Triple Conduit, 1986 (izquierda) y Prison, 1985 (derecha)
"...Así, a comienzos de los ochenta, empecé a reexaminar la naturaleza de la geometría en el arte y su rol simbólico en la cultura. En general, la geometría siempre se había considerado algo clásico, intemporal, divorciado del entorno social, como algo ahistórico. De hecho, la geometría se suele definir como una estructura a priori del pensamiento humano, ya que se considera natural pensar mediante configuraciones o estructuras geométricas. Sentí la necesidad de desafiar estas ideas recibidas a partir de mi percepción intuitiva, cada vez más fuerte, de la ciudad como máquina funcional". —1990
Yellow Cell with Triple Conduit, 1986. Acrílico, acrílico fluorescente y Roll-a-Tex sobre lienzo. 196 x 196 cm
Halley recontextualiza en el entorno urbano la abstracción geométrica de las vanguardias y movimientos precedentes aportando una crítica social y estética al idealismo de la Modernidad. El trabajo de estas primeras décadas de su carrera tiene un sólido fundamento teórico recogido en una serie de ensayos publicados en 1988 y considerados una importante contribución al discurso crítico postmoderno. En 1980, a su regreso a Nueva York tras unos años de formación en prestigiosas instituciones académicas, queda impactado por el papel funcional de la geometría en esa gran metrópoli. Comienza a percibir de una forma intuitiva la ciudad como una máquina geométrica, una red tridimensional donde la uniformidad y estandarización de la arquitectura permite el control sistematizado del ser humano.
