En 2022 el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º aniversario a través de una ambiciosa muestra de su colección propia que se despliega en todas sus salas. La exposición toma la forma de un gran tríptico expositivo, compuesto por tres aproximaciones temáticas que dialogan entre ellas, permitiendo redescubrir las obras que han definido históricamente tanto el interior como el exterior del museo. Así, cada planta del edificio ofrece una presentación de la colección: Secciones / Intersecciones. Desplegando narrativas, en la segunda planta; y Marcando la historia, en la tercera, constituyen los ejes temáticos de este tríptico expositivo, que permite tener por primera vez una visión panorámica del acervo que el Museo ha ido adquiriendo desde su fundación hasta nuestros días.
Comisarios: Lekha Hileman Waitoller, Manuel Cirauqui, Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Lucía Agirre, Maite Borjabad.
Más información: Guggenheim Bilbao
La stanza della madre, 1995 - 1997. Óleo y témpera sobre lienzo. Ciclo de 17 paneles (10 paneles: 239 x 480 cm; 2 paneles: 360 x 480 cm; 2 paneles: 90 x 518 cm; 2 paneles: 90 x 400 cm; 1 panel: 119 x 480 cm). Museo Guggenheim Bilbao
Francesco Clemente
segunda planta, sala 203
El interés por el cuerpo, la conexión con el plano espiritual, la astrología o la influencia de la cultura india se pueden observar en el trabajo de Francesco Clemente (1952). La stanza o estancia que se menciona en el título evoca las cámaras o habitaciones del Renacimiento, en las que se buscaba refugio frente al mundo exterior. Eran espacios que invitaban al reposo, a la contemplación, a la calma. Si las paredes de esta sala hablaran, nos desvelarían los secretos ocultos de una estancia tan íntima.
Esta instalación de Francesco Clemente fue un encargo del Museo Guggenheim Bilbao para su exposición inaugural de 1997. Los diecisiete paneles que la componen fueron pintados al óleo y a la témpera sobre restos de un telón de teatro y, como si de un fresco se tratase, se despliegan en las paredes y enmarcan los accesos a los espacios contiguos. Destacan la monumentalidad y la grandiosidad del espacio y de la obra, que envuelven al espectador.
Más información: Guggenheim Bilbao
Smiles, 1993 - 1994. Óleo sobre lienzo. 244 x 183 cm. Museo Guggenheim Bilbao
Alex Katz
segunda planta, sala 202
Muchos de los sujetos retratados por Katz son mujeres. La serie Sonrisas (Smiles, 1994), que pertenece a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, está compuesta por once retratos de mujeres sonrientes frente a un fondo oscuro y neutro. Katz suele inspirarse en su círculo más próximo para pintar los sujetos de sus retratos (su mujer, amigos, etc., suelen estar identificados por su nombre, que aparece en el título de la pintura). Aquí, los sujetos funcionan como herramienta de investigación de la relación tradicional entre la figura y el fondo. Aunque su obra es figurativa, Katz no pretende representar la personalidad del modelo retratado, sino presentar una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la representación y la percepción de las imágenes. En esta serie de obras, al repetir el mismo elemento compositivo, el tratamiento figura-fondo y el gesto —la sonrisa—, Katz nos invita a centrarnos no solo en el sujeto concreto, sino también en la experimentación pictórica en torno a estas variadas representaciones.
Más información: Guggenheim Bilbao
Este grupo de 17 paneles evoca los murales decorativos de grandes dimensiones de los palacios medievales y renacentistas. Como suele suceder con las creaciones de Clemente, aquí vuelven a aparecer elementos que ya han sido utilizados en obras anteriores. Los motivos recurrentes del artista dificultan cualquier lectura estrictamente lineal del desarrollo estilístico de su obra y sirven de nexo visual entre una obra y la siguiente. Las referencias a las fuerzas elementales —tierra, agua, fuego y aire— se combinan con el simbolismo procedente de la cultura india, la tradición religiosa y la astrología. En La habitación de la madre, Clemente utilizó como lienzo un telón de teatro de los años veinte. Los remiendos de la tela y el descolorido dibujo del fondo le sirven como base de su composición, potenciando el lirismo de esta obra. La palabra italiana stanza del título de la obra hace referencia a las stanze, cámaras o estancias del Renacimiento, donde algunas personas se refugiaban huyendo del mundanal ruido.
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