POINT OF DISORDER, 2013. Acrílico sobre lienzo. 305 x 295 cm © KAWS. Imagen: Tom Powel Imaging
Comisariada por la Directora Ejecutiva Mónica Ramírez-Montagut.
Esta exposición explora la dinámica gama de vocabulario visual y la variada producción artística de KAWS durante la última década, destacando su compromiso constante con la cultura popular estadounidense al tiempo que explora intencionadamente los límites y solapamientos entre distintos géneros y soportes.
KAWS (Jersey City, 1974) es un artista afincado en Brooklyn que ha logrado un amplio reconocimiento por su estilo gráfico y sus icónicos personajes. Trabajando en una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, instalación y diseño de productos, la práctica de KAWS transgrede las fronteras entre la "alta" y la "baja" cultura, cuestiona las jerarquías convencionales del establishment del mundo del arte y trata de democratizar la forma en que se experimenta el arte para una nueva generación.
Cumpliendo la promesa de predecesores como Duchamp y Warhol, KAWS ha reinventado ese legado para el siglo XXI y se adentra en el zeitgeist de la vida estadounidense contemporánea. Con un profundo aprecio por la cultura pop y una fascinación por el consumismo desenfrenado, su sensibilidad inventiva y gráfica se utiliza para examinar hábilmente los defectos del consumo ostentoso, al mismo tiempo que se deleita con las alegrías que a veces trae. A través de sus guiños a queridos personajes de la infancia, su obra también explora emociones universales como la alegría, la inocencia y el amor, así como también la desesperación, la soledad, la alienación y una "vida real" que no está a la altura de la promesa de la juventud o Instagram. Inherente a la obra es la cuestión de nuestro papel en el panorama cultural actual, un dilema moral que plantea preguntas, pero no ofrece respuestas fáciles.
Más información: Parrish Art Museum