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Peter Halley -  - Exposiciones - Lopez de la Serna CAC

Generaciones anteriores de pintores abstractos, describieron sus composiciones de rectángulos coloreados como representaciones del balance universal y armónico, Mondrian o Malevich, o como evocaciones de lo Supremo más allá del entendimiento humano, Newman o Rothko.

Halley sugirió otra manera de interpretar la abstracción geométrica: como un análogo de las estructuras subyacentes dentro de una sociedad tecnológica.

En sus ensayos, expone su caso como una abstracción recontextualizada, representando no un escape hacia el misticismo sino una crítica social y estética.

Peter Halley -  - Exposiciones - Lopez de la Serna CAC

El estilo de las obras de Peter Halley reafirma la idea de Jean Baudrillard del “simulacro” como principio  a  seguir en la cultura de finales del siglo XX. 


Celdas y conductos se convirtieron en las imágenes recurrentes en las obras de Halley, siendo utilizadas hasta el momento actual. Todo género de metáforas pueden leerse; chips informáticos, cuartos y líneas de comunicación de arriba a abajo, transformando los duros bordes de pintura de color en precipicios para separar los distintos colores.

La celda, típicamente tiene la textura granular del falso estuco, del cual Halley dice ser reminiscente de los “techos de motel”

La presentación de esta primera exposición de Peter Halley en una galería en España estuvo acompañada de una conferencia en el Círculo de Bellas Artes bajo el título Obras y Proyectos 1980 - 1996. Desde mediados de los ochenta, sus pinturas habían sido incluidas en muestras colectivas como El arte y su doble (1986) en La Caixa y Nuevas abstracciones (1996) en el Palacio de Velázquez, en 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le había dedicado una individual.

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Peter Halley
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