Imagen: Ricky Powell, 2001
″... Sus pinturas y esculturas tipo altar exudan una sofisticación extrema, específicamente una fusión segura de graffiti, arte moderno, diseño moderno y el arte primitivo que influyó en tantas facetas del modernismo. Los resultados son exuberantemente decorativos y feroces...”
Roberta Smith, The New York Times, junio 2001
Entrevista a Phil Frost
Imagen: Ivory Serra, Albany, 2016
“Arraigado en la sensación y la percepción, el entorno, la memoria y la imaginación, el concepto de sus pinturas está salpicado de influencias totémicas, emociones tumultuosas y un proceso de estratificación, gesto y arquitectura meditativos y calculados. Demostrado por su sentido de la luz y los ideogramas gestuales, Frost comparte con los artistas del expresionismo abstracto el objetivo de hacer visible la energía y el movimiento”.
Fabienne S. Powell, comisaria
Imagen: Benjamin Deberdt, San Francisco, 1998
“Si debemos enmarcar la visión fantasiosa de Frost como una metáfora musical, la palabra clave probablemente sería improvisación. Nunca está seguro de adónde va, cuándo ha terminado de llegar allí, o exactamente la naturaleza del destino al llegar y, sin embargo, sin ni rastro de la ingenuidad fortuita que uno podría esperar de un pintor autodidacta que comenzó a pintar a los 18 ( ...). Phil Frost invierte suficientes rastros residuales de su proceso creativo épico para dejar un arco de migas de pan del viaje en sí. Lejos de la presunción duchampiana o del object trouvé del esteticismo, la anatomía de los objetos encontrados sobre los que construye sus templos totémicos, y objetos de sacrificio y alabanza, se forja a partir de las explosiones de inspiración improvisatoria momento a momento. Vienen muy físicamente tal como los encuentra, emprendiendo su viaje como un vagabundo itinerante a través de los detritos urbanos del desuso, pero al final trazando una tipografía más personal”.
Snap Bapp Bop boho ranting rhapsodica: The Painting Distinctions of Phil Frost as Interpreted by Carlo McCormick
