"El estatismo de las figuras sobre un fondo plano, el doble retrato, los cutouts, las composiciones de grupos, los paisajes y las caras grandes son áreas que he explorado desde el principio de mi carrera y que se han utilizado de muchas formas, en películas, en sets, en ilustración y en pintura. Creo que mi estilo es fácil de abordar".
"La obra de Katz es ahora más abstracta pero su temática de paisajes, amigos, escenas lúdicas de la clase media norteamericana y su mujer y musa Ada es coherente e incluso atemporal. (...) Uno de los artistas norteamericanos en activo más respetados y una figura reconocida en Nueva York, Katz nunca fue tan ampliamente conocido al otro lado del Atlántico. Quizá sea el momento de recibir la gran atención que merece".
Lucy Rees, FlashArt nº 289, marzo - abril de 2013
"Siempre me estan situando en un contexto al que no pertenezco. Desean una clasificación fácil. No tienen ninguna paciencia ante algo que no encaje en un contexto convencional. Yo hago cabezas grandes, y por eso la gente cree que soy un artista pop. Creen que soy una solución débil al problema del pop. Eso es erróneo. No me ocupo de temáticas pop. Por otro lado como no era un expresionista abstracto, creían que no tenía profundidad, que no tenía nada que ver con el inconsciente, como si éste sólo pudiera ser articulado de una sola manera, con un único estilo. Eso es absurdo".
"Quiero hacer una pintura que puedas colocar en cualquier parte; ésa es la idea. El encargo para Time Square (Times Square Mural, 1977) fue donde lo hice. Finalmente coloqué una obra en medio de Times Square y se sostuvo. No hace la pintura necesariamente mejor que un Rothko. Es una idea diferente."
Alex Katz - entrevistado por Robert Storr, Phaidon Press Limited, 2005, p. 8
"A los 95 años, Katz es uno de los pintores más notables del arte norteamericano, un fiel partidario de la Escuela de Nueva York de posguerra, pero uno que rechazó unirse o que fue excluido de sus élites de primera fila - Expresionismo Abstracto, Arte Pop, Minimalismo, pintura de campos de color -. Sin embargo absorbió aspectos de todos ellos, a veces antes de que se formaran. Fue un solitario, nunca formó parte de la pandilla de la Castelli Gallery ni de las consagradas estrellas del arte a la manera de Jasper Johns, Andy Warhol o Frank Stella con elevados resultados en subastas, sólidos encasillamientos histórico - artísticos o serviles acólitos".
Roberta Smith, The New York Times, 20 octubre 2022